2025年即将收官，这一年，你走进了电影院多少次？

全年票房重回500亿、超12亿观影人次的数据背后是一个个为光影传奇笑泪与共的你我他：有人为童年IP重返影院，有人被一句台词戳中职场心事，还有人只是想在黑暗里安静地经历一次与自己截然不同的人生。被《哪吒2》里对命运的奋起反抗热血沸腾；在《南京照相馆》的愤恨与动容中湿了眼眶；抑或是共情于《一战再战》中鲍勃终于找到“为女儿而活”的人生意义。

回首这一年，我们总结了十个关键词，带你一起回顾那些和电影有关的日子。

2025哪些电影给你留下深刻印象？

关键词一：动画

500亿票房，二次元占半壁江山

2025年，中国动画电影的表现堪称“封神”——全年票房突破245亿元，几乎占据全年500亿总票房的半壁江山，不仅刷新历史纪录，也让“国漫崛起”这句喊了快十年的口号再上一个新台阶。全年影市最热的话题、最吸睛的作品，都与动画息息相关。

现象级影片《哪吒之魔童闹海》以154.46亿元的惊人成绩登顶中国影史票房冠军，成为全球动画电影票房新纪录创造者，并且在内地院线一直霸屏到暑期档之前。在大多数续集难以延续第一部的“惯例”之下，作为《哪吒》系列的第二部，该片豆瓣评分高达8.5分，评价人数超百万，实现了“叫好又叫座”的双赢。更值得称道的是，《哪吒2》海外票房突破6900万美元，在北美、欧洲等主流市场创下华语影片新高，成为中国文化“走出去”的闪亮名片。

《哪吒2》登顶全球票房榜冠军

与此同时，二维动画在3D主导的市场中异军突起。《浪浪山小妖怪》改编自《中国奇谭》，凭借独特的东方美学风格和“打工人”视角的职场共鸣，拿下17.19亿元票房，刷新中国影史二维动画最高纪录；《罗小黑战记2》则以8.7分的豆瓣评分成为2025年院线电影最高分作品，在日本上映三天票房即破一亿日元。在《哪吒2》主动放弃报名之后，《罗小黑战记2》作为唯一代表中国内地的动画作品，成功入围第98届奥斯卡最佳动画长片奖资格名单。

《浪浪山小妖怪》创造二维动画历史

在题材创新上，动画IP也焕发着新的生命力：历史动画《三国的星空》以曹操的人生历程为核心，用创新水墨三维技术还原东汉末年风貌，拒绝脸谱化，呈现乱世英雄的复杂人性；而《聊斋：兰若寺》则以蒲松龄夜探古寺为引，通过井下时空串联《聂小倩》《画皮》《崂山道士》等五个聊斋故事，融合志怪美学与现代情感议题。

进口动画同样表现强劲。年末上映的《疯狂动物城2》以33.50亿元票房位列年度第三，刷新进口动画在中国的票房纪录，其精妙的社会隐喻与角色成长线再次证明：好动画不分国界。

值得注意的是，观众结构也发生根本性变化：《哪吒2》35-39岁观众占比达20.8%，显著高于市场均值；《浪浪山小妖怪》核心观众为25岁至29岁的年轻人，占比26%。动画不再是亲子专属，而是全年龄段的情感载体。

此外，IP衍生价值全面释放——《哪吒2》衍生品销售额预计超千亿元，《浪浪山小妖怪》上映前就与30多个品牌合作，上映首日周边销售额破700万元、角色玩偶卖到断，毛绒公仔首批10万件迅速售罄。2025年的“动画时代”，不仅是技术的胜利，更是内容创作理念的胜利。

关键词二：纪录

数据刷新历史，但暴露结构性失衡

2025年，中国电影市场在多个维度刷新历史。全年总票房突破500亿元，较2024年提升22%，观影人次超12亿，这是继2017、2018、2019和2023年后第五次破500亿元大关。

截至2025年12月13日的年度电影票房榜

年初春节档狂揽95.10亿元，创历史新高——预售开启仅40分钟破千万、5小时41分破亿，双双刷新中国影史纪录；《射雕英雄传：侠之大者》更以6小时18分预售破5000万，刷新春节档单片最快破5000万纪录。年末贺岁档总票房仅用21天便突破40亿元，创下近三年同期最快增速，大幅超越去年30.5亿的档期总成绩。更有“关键词一：动画”里提到的几部创纪录作品。

分析2025年的电影市场结构：全年50部票房过亿影片中，国产片占33部，贡献409.52亿元票房，市占率高达81.90%。而档期表现其实也呈现冰火两重天。国庆档仅收18.34亿元，退回至2015年水平；五一档7.47亿元，同比腰斩51.1%，均为2015年以来的最低水平（不含2022年疫情特殊年份），被业内称为“十年最冷档期”。

2025年3月，全国电影市场的总票房下滑至低于1500万元的水平，甚至创下自2013年农历除夕以来的最低纪录（不含2020-2022年特殊时期）。全国影院场均观影人数仅1.08人，暴露市场过分依赖热门档期的结构性问题，也进一步催生行业推动分线发行的决心。

截至2025年12月18日贺岁档票房突破40亿

关键词三：抗战

让个体命运照亮民族记忆

2025年是抗战胜利80周年，一批抗战题材影片从多维度切入，实现主旋律新突破。选取更灵活和鲜为人知的角度，比起宏大叙事反而更能让观众共情。

《南京照相馆》以豆瓣8.7分、30亿票房成为暑期档现象级作品。镜头对准南京大屠杀期间一家照相馆的普通百姓，他们在被迫冲洗日军底片时意外发现记录暴行的罪证照片，冒死保存下历史的证据。这种“大历史、小切口”的策略，让历史更具感染力与代入感。

《南京照相馆》海报

《东极岛》取材自1942年舟山渔民营救英军战俘的真实事件，展现超越国界的人道主义精神；《营救飞虎》聚焦1944年东江纵队港九大队48小时极限营救美军飞行员；《生还》以12岁女战士视角再现抗联留守团突围进入苏联的残酷历程；《坪石先生》则从“知识救国”切入，讲述国立中山大学在战火中坚持办学的故事，填补知识分子抗战叙事空白；纪录电影《山河为证》全景式展现14年抗战历程；此外，正午阳光首战银幕，由肖战、彭昱畅主演的《得闲谨制》也得到了专业人士的认可。该片讲述金陵兵工厂技工莫得闲一家从逃避到觉醒、最终投身抗敌的平民史诗，影片不仅呈现战场的惨烈更描绘出苍生为家而战的真实，人物的选择令人动容。

《得闲谨制》海报

尤为特殊的是《731》，历经撤档风波后于9月18日上映，揭露日军细菌战暴行。影片此前一直保持神秘，在正式上映之前，披露的物料极为有限。影片至今豆瓣都没有开分，关于影片在叙事、史实、表现方式等方面虽有诟病，但票房高达19.43亿元，位列年度第五。

《731》海报

关键词四：奖项

华语电影全面高光，“撕奖”争议引关注

2025年，华语电影在国际影展舞台迎来久违的集体高光。三大欧洲电影节主竞赛单元均有斩获：毕赣执导的《狂野时代》在戛纳获主竞赛特别奖——这是华语电影自2015年《刺客聂隐娘》之后，十年来首次重返戛纳领奖台，评审团主席朱丽叶·比诺什提议设奖，表彰其“充满创意与诗意”的六感叙事（视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉与思维）；霍猛凭《生息之地》摘得柏林最佳导演银熊奖，同样是分量十足；演员辛芷蕾则凭《日掛中天》中对普通女性“美云”的复杂演绎，夺得威尼斯最佳女演员奖，成为继巩俐、叶德娴之后的第三位威尼斯华人影后。

辛芷蕾在威尼斯捧起奖杯

在釜山国际电影节上，张律执导、白百何与刘丹主演的《罗目的黄昏》获得最佳影片；舒淇则以导演处女作《女孩》拿下最佳导演奖，并鼓励所有“心里有伤的女孩勇敢走出未来”。

在东京国际电影节上，张律另一部作品《春树》入围主竞赛，王传君凭此片获最佳男演员；圣塞巴斯蒂安电影节上，素人演员赵箫泓，从监狱服刑人员到国际影后的传奇成为当届圣塞的美谈，也为华语电影拿下又一座国际A类电影节影后奖杯。

从监狱服刑人员到国际影后的赵箫泓

此外，景一长片处女作《植物学家》获柏林电影节新生代儿童单元国际评审团最佳长片；陈芯宜《云在两千米》拿下威尼斯电影节沉浸式单元大奖。华语的中青年力量在肉眼可见地“大爆发”。

伴随着诸多奖项关注而来的，是“撕奖”一度成为年度热词。原因是获奖的华语影片所处单元，大多都有中国影人担任评审。多次担任国际评审的演员赵涛，此次是戛纳电影节评委，助力中国影片获奖还一度成为美谈；而东京电影节期间，《春树》主演白百何发微博质疑“还能这么操作？”，使得凭借该片获得最佳男演员的王传君和评委文晏都陷入舆论漩涡。辛芷蕾之后甚至长文回应了网传的“运作说”：若能运作，为何14年才给我一个威尼斯影后？

纵使是非纷扰，也让专业节展的运营和评判标准，进入了更广泛的大众视线。

关键词五：失灵

名导的明星光环集体祛魅，观众不再买单

2025年的中国电影市场开启对名导“祛魅”：观众不再为“大导演”“大投资”或者“大IP”的光环买单，昔日的票房保证接连折戟。

乌尔善斥巨资打造的《封神第二部：战火西岐》12.38亿的票房成绩，还不及第一部的一半，主演相继“塌房”，加上影片叙事、造型、人物关系、特效等方方面面都未能满足观众期待，让这个有着中国魔幻史诗大片巨制的IP前景变得不乐观。

《封神2》剧照

暑期档是亏损重灾区，多部大片在此折戟。陈可辛的《酱园弄·悬案》云集了章子怡、易烊千玺、杨幂、赵丽颖、雷佳音等实力与流量兼具的演员，加之女性叙事的“东风”，但终究因为叙事策略和拍摄角度被骂惨，票房仅为3.75亿元。姜文执导的《你行！你上！》最终票房不足1亿，高度个人化的表达与大众审美严重断裂，让这部作品成为暑期档令人唏嘘的存在。另外，导演管虎的《东极岛》因剧情拖沓、人物塑造脸谱化等较差口碑，未达预期。

《你行！你上！》在暑期档票房失利

到了国庆档，路阳的《刺杀小说家2》在首部成功基础上，陷入自我重复的视觉轰炸，并不扎实的人物动机和过于复杂的世界观，也让其在国庆档同样未能打动观众，票房仅3.87亿。年底毕赣的《狂野时代》在易烊千玺的流量带动下预售破亿，但路人盘表现乏力，戛纳评审团特别奖在大众市场再次面临曲高和寡。对比影片高昂的制作成本，1.8亿的票房在艺术电影范畴已然是一个不错的成绩，好在毕赣在海外发行市场仍有着广阔空间。

根据拓普数据发布的《2025年中国电影市场洞察报告行业》最新统计，全年制作成本超1亿元的国产头部影片中，超过半数亏损高达59%，创下近七年新高。数据显示，在2025年上映的22部亿元级国产大片中，仅有6部实现盈利，其中仅5部利润率超过50%；而亏损影片达16部，其中13部亏损幅度超过一半，几乎“血本无归”。这一比例远高于2019年的33%和2024年的27%，标志着高投入电影的商业风险已进入危险区间。

拓普数据发布的《2025年中国电影市场洞察报告行业》

关键词六：小人物

小切口叙事吃香，情绪共鸣成最大爆款引擎

与大片祛魅同步发生的，是银幕上“小人物”的集体胜利。2025年的市场证明，那些聚焦具体而微小的个体命运、情感与困境的故事，更能引发跨越圈层的广泛共鸣。

根据马伯庸小说改编的《长安的荔枝》票房突破6.72亿元，成为黑马。影片将宏大历史落脚于基层官吏“荔枝使”李善德的奔波与挣扎。“一事功成万头秃”的荒诞与艰辛，精准击中当代职场人的集体心态，成为现象级话题，引发无数打工人的共情。

《长安的荔枝》海报

而暑期档最大赢家《南京照相馆》通过战时一家小照相馆守护历史证据的故事，将普通人在乱世中努力活着，保持善良的人性之光，展现给广大观众。同样，《得闲谨制》以零宣发突袭贺岁档，凭借扎实剧本和演员性格各异的丰富表现，赢得超高口碑，堪称12月唯一在好莱坞大片夹击下杀出一片生存空间的国产影片。

纵观2025年的口碑之作，都是凭借扎实剧本、生动人物与对普通人精神世界的深刻体察，完成与时代情绪最直接、最动人的同频共振，共同勾勒出“小人物叙事”的胜利图景。

关键词七：老帅哥

法拉利老了，还是法拉利

2025年，AI生成的“完美脸”充斥短视频，虚拟偶像能唱会跳永不疲倦。但电影里，有一帮拼命的“老帅哥”成了人类对抗数字虚无的血肉防线。

布拉德·皮特开F1

年过六十的布拉德·皮特在《F1：狂飙飞车》中亲自完成高速驾驶镜头。这部拒绝CG减龄的硬核赛车片，全球狂揽5.795亿美元，中国内地贡献4.5亿元，豆瓣评分高达8.7分，成为年度硬核口碑之作。另一位年过六旬的巨星，汤姆·克鲁斯在《碟中谍8：最终清算》中完成13000英尺高空无氧跳伞，创下影史最高龄实拍特技纪录。影片全球票房突破9亿美元，烂番茄新鲜度97%。“阿汤哥式拼命”仍是全球通行证，而一个伤感的点是，以后可能不会再有人用这样疯狂拼命的方式，留下这样的电影。

汤姆·克鲁斯还在扒飞机

华语银幕同样燃起这股“老派浪漫”。成龙与梁家辉在《捕风追影》中上演“140岁巅峰对决”。成龙跳楼、翻滚、肉搏，拒绝CG替代，文戏出身的梁家辉，贡献从影以来最硬核动作场面——孤儿院匕首血战，被誉为“暴力美学教科书”。该片豆瓣8.1分，逆转近年来港产警匪动作片的市场疲软，口碑一路攀升，以8.7亿票房成为暑期档季军。

成龙梁家辉上演“140岁巅峰对决”

而同样年过七旬的陈佩斯在《戏台》中一身旧长衫、半副沙哑嗓，全靠舞台化表演撑起荒诞史诗。四两拨千斤的表演，演出中国戏班的乱世风骨。

借用电影里的那句台词：“法拉利老了，还是法拉利。”

关键词八：撤档

从“映前撤退”到“映后离场”，市场进入高压淘汰期

虽然撤档这件事在这些年越发司空见惯，但2025年一个显著变化是从“映前撤退”转向“映后离场”。

在年头春节档预售阶段成绩垫底，但制片人放话“绝不撤档”的《蛟龙行动》（即《红海行动》续作），上映17天后票房为3.78亿元，最终在《哪吒2》一路高歌猛进下黯然撤出。

当《独一无二》的主创们还在首映礼上宣传时，导演王沐突然宣布撤出五一档，改为5月17日正式上映。

暑期档上半程，肖央主演的电影《人生会议》开启预售后临阵改期。下半年撤档更为频繁，由舒淇、白客主演，曾入围上影节主竞赛单元的《寻她》在10月17日上映仅3小时后突然宣布撤档，取消原公映计划，改为10月17日-19日全国点映。撤档决策发生时，北京首映礼尚未结束，当晚IMAX厅主创见面会仍照常举办。同样面临撤档的还有陈坤主演的《旁观者》，点映预售仅3.7万元，原定上映日前两天紧急撤档。

《寻她》在首映礼进行的同时宣布撤档

近年来，撤档重映的影片，票房大都很难再有起色。3月份，由李玉执导、张子枫主演的电影《下一个台风》因题材原因宣布撤档，11月份归来上映，票房仅为475万。更极致的是号称听取观众意见而大幅删减文戏，全面优化的《蛟龙行动》，在9月也只多收了2400多万的票房。显然即使片方“听劝”，观众也不买账。这部博纳近年来几乎“孤注一掷”的大制作，最终总票房止步于4.15亿元，成为年度最受关注的撤档失败案例。

“听劝”的蛟龙行动在撤档后又剪辑了特别版，依然难以打动观众

关键词九：重映

不再单靠卖情怀，用技术与诚意唤醒经典

与撤档潮相对应的，还有中国电影市场掀起“重映热”，多部经典影片“升级”重返银幕。有些焕发新生，有些铩羽而归。成功者无一例外都遵循着：不是简单回锅，而是注入新价值的逻辑，或技术升级，或内容增补，或情感共鸣再激活。

王家卫《花样年华》25周年纪念版成为年度重映标杆。影片新增5分钟从未公开的片段，并微调结局节奏，配合“仅限影院、永不登陆流媒体”的稀缺策略，在情人节档期精准触达影迷，最终斩获6180万元票房，领跑全年重映榜。

《花样年华》重映版加入了从未披露过的素材段落

历史片《赛德克·巴莱》在12月重新上映，上下两部补足完整剧情，让不少影迷弥补了当年无法在影院看到全本的遗憾，不少影院推出上下部的连映排片，也受到影迷们的欢迎。

《山河故人》在上映十周年后重映。这部跨越1999年至2025年的电影，再度与观众见面时，正好抵达了影片中预言的终点年份。凭借贾樟柯对时代变迁的预言式书写，引发社交媒体关于“科技与情感疏离”的热议。十年间这部曾经的小众文艺片在社交网络上通过各种切片和解读，获得了更多观众的共鸣。在影院与喜欢它的观众重逢，这是属于影迷的一份独特仪式感。

电影里的2025年，与现实的2025年重逢。

经典外语片的“本土化重生”在年底也带来惊喜。12月5日，1957年比利·怀尔德执导的悬疑神作《控方证人》数字修复版登陆内地。上海电影译制厂集结“配音天团”——乔榛、童自荣、程晓桦、刘风、宋忆宁等老艺术家遵照老上译的工作传统，完成全流程译配，让大批观众感叹“梦回童年”，成为小众经典重映的文化现象。

当然，重映市场两极分化明显：《鹿鼎记》4K修复版票房刚过百万，此前的《食神》重映仅收到600多万票房，远远低于预期。这些原以为会引发影迷们“欠一张电影票”情怀的港片经典，已经不能单靠打出情怀牌来吸引观众买单了。

关键词十：分众

电影市场进入更精细化运营时代

2025年，中国电影市场最深刻的变革是从“大众”思维转向“分众”思维。过去那种试图用一部电影吸引所有观众的模式已然失效。在全媒体时代，观众口味高度分化，娱乐选择空前多元，电影也不必是讨好所有人，完全可以精准服务一类人。在国家电影局“分线发行”改革持续推进下，中小成本影片得以通过艺术院线、区域联排或主题影厅等差异化渠道优先上映，实现精准触达目标观众。

在此趋势下，一批中小成本影片成为“区域黑马”。沪语电影《菜肉馄饨》以上海独居老人的生活方式为背景，精准聚焦本地“银发族”市场。影片并不做传统铺天盖地的全面宣发，而是走进线下的商圈、社区、老年大学等特定场景，精准发力，在上海本地影院上座率对比全国遥遥领先。点映首周末甚至创下用2%的排片，撬动全城超过20%票房的绝佳战绩。由此证明中小成本电影只要找到真正对口的核心观众，也可以有自己“滋润的”市场空间。

陈佩斯主演的《戏台》凭借浓郁戏曲元素与荒诞喜剧风格，成功吸引40岁以上、对传统艺术有感情的中老年观众，其票房热点高度集中于北京、天津，两地贡献超六成票房，甚至出现老年观众组团包场的“怀旧社交观影”现象，成为暑期档一匹不容忽视的黑马。

《戏台》45岁以上观众群体画像遥遥领先

2025年“分线发行”试点扩大，《坪石先生》《聊斋：兰若寺》等影片通过高校影厅、国风主题影院等特色渠道精准触达目标观众，实现单厅产出反超商业大片。从观众变得更热衷于参与特殊场，寻找志同道合的观影团，以及各地越来越多元的各类主题影展一票难求的现象，都能看出观众的口味已经变得越来越细分。多项行业调研显示，大多数中小成本制片方已转向分众策略，这意味着电影产业需在制作、发行、放映全链条重构，针对不同受众打造差异化产品。

这一年，中国电影刚好120岁——从黑白默片到百亿动画震惊世界，变的是技术与形式，不变的是观众对好故事的渴望。

澎湃新闻记者 陈晨